Hvis du er ute etter de beste grafiske romanene gjennom tidene, trenger du ikke lete lenger. Vi har samlet våre åtte favorittgrafiske romaner, fra en rekke forskjellige tiår, land og innstillinger som du kan kaste blikket over.
Mens noen er ganske fiktive - det er ingen gigantiske fremmed blekksprut i New York vi kjenner til - andre blander sammen den grafiske romanen og memoarene for å danne helt nye sjangre med selvbiografisk skriving. Resultatet er åtte eksepsjonelle eksempler på illustrert historiefortelling som skal berike livet til enhver bokorm, tegneserie eller kjedelig person som ønsker å lese noe annerledes.
Vi har kommet langt fra skjemaets tidlige dager, da tegneseriepaneler ble sett på som lavt eller til og med barnslig. I dag kan de beste grafiske romanene være New York Times bestselgere, vinne Pulitzer-priser og virke like verdt å studere som Shakespeares samlede arbeider. Og hvis du ikke er interessert i highbrow-validering, er de rett og slett gode lesninger som de er.
Så enten du er interessert i å lese om aldrende superhelter, den iranske revolusjonen, amerikanske tenåringer eller et uregerlig skjegg, har vi boka til deg. Her er de beste grafiske romanene gjennom tidene, og begynner med en vi forventer at du har hørt om i noen form.
1. Vektere
Mens Watchmen grafiske roman siden har hatt en anstendig mengde TV-kjendiser - hva med HBO Watchmen TV-show som kom ut i 2022-2023, så vel som den originale filmatiseringen av Zak Synder - slår ingenting helt kildematerialet.
Watchmen ble opprinnelig opprettet som en tegneserie av Alan Moore og Dave Gibbons, og har holdt ut som en av de største litteraturbitene gjennom tidene. Det kan være en superhelthistorie, men det er en som bruker linsen til maskerte vigilanter for å stille alvorlige og presserende spørsmål om myndighetens rolle, USAs utenrikspolitikk, og hvem som har rett til å utøve makt. Den minneverdige blandingen av helter, fra den gadget-tunge Night Owl til den fascistiske Rorschach, vil helt sikkert stikke fast i tankene dine lenge etter å ha lest.
Les mer: Blir det Watchmen sesong 2?
2. Tepper
Denne gripende grafiske romanen kan ta for seg mindre emner enn noen i denne listen, ved at den ikke gjelder massive politiske omveltninger eller atomkrig. Men som en øm historie om voksen alder og selvbiografisk memoarer, ser Craig Thompsons Blankets på samlingen og trekker fra seg sin første romantikk, og livsskiftene som fører til at han avviser deler av sin kristne oppvekst. Kåret til Time Magazines beste tegneserie i 2003, og er en stille historie som det fortsatt er verdt å sitte sammen med.
3. Persepolis
Marjane Satrapis illustrerte memoar er et innsiktsfullt, personlig og ofte dyster blikk på oppveksten i Iran i en tid med stor politisk omveltning - nemlig den islamske revolusjonen. Persepolis har en nyansert skildring av iranske familier, og hvordan bredere politiske skift kan påvirke eller fange hjemmelivet, samt kultursjokket ved å forlate og returnere til hjemlandet, og er unik plassert som både en historisk oversikt over 1980-tallet Iran og en utforskning. av forskjellige kulturelle holdninger mellom Midtøsten og Sentral-Europa.
Mens Persepolis teknisk sett består av to bind - Historien om en barndom og Historien om en retur - kan du fremdeles finne dem samlet i en enkelt bok, som i denne lenken nedenfor:
4. Fun Home: A Family Tragicomic
Denne grafiske erindringen om Alison Bechdels barndom i Pennsylvania som datter til begravelsesdirektør er både sykelig morsom og dypt rørende. Som en utforskning av Bechdels egen seksualitet, og familiens opplevelse av sorg og selvmord, går Fun Home en tynn linje mellom den enkle visuelle stilen til en tegneserie og dybden i emnet.
Fun Home ble til og med tilpasset til en musikal i 2013, og har blitt nominert til en rekke litterære priser, i tillegg til å være gjenstand for en akademisk konferanse i Frankrike.
5. Maus
Art Spiegelmans grafiske roman, Maus, ble opprinnelig publisert i serieformat på 1980-tallet, og tar for seg det beryktede temaet for Holocaust, gjennom intervjuer mellom Spiegelman og hans jødiske far.
Fortalt utelukkende i svart-hvitt-skisser, tar det for seg sorg, skyld og skrekk i deres felles historie, så vel som det anstrengte farlige forholdet mellom Spiegelman og faren.
Den eneste grafiske romanen som noensinne har vunnet en Pulitzer-pris, dens skildring av forfølgelse - fortalt gjennom antropomorfiserte karakterer, med jøder, tyskere og polakker avbildet som henholdsvis mus, katter og griser - er fortsatt en av de mest innflytelsesrike bitene av tegneserielitteraturen som noen gang er laget.
6. Det gigantiske skjegget som var ondt
Selv om tittelen kan være flippende, er denne skjeve grafiske romanen vel verdt oppmerksomheten din. Finner sted i et godt ryddig og visuelt kontrollert samfunn, ting går galt når den renbarberte hovedpersonen begynner å vokse uregerlig ansiktshår, og hvordan dette uventede elementet i kaos raskt begynner å ta over hans verdslige rutiner.
Det som er så sjarmerende med The Gigantic Beard That Was Evil er hvordan symmetrien og de rene linjene på de tidligere sidene blir gradvis forstyrret og undergravd av det raskt voksende skjegget og dets innvirkning på verden rundt det - og det viser seg å være mye mer gjennomtenkt en lignelse enn et første blikk på omslaget kan antyde.
7. Spøkelsesverden
Daniel Clowes 'Ghost World ble først seriellisert på begynnelsen av 90-tallet og takler den stille ulykken i småbylivet og tenåringsangsten følt av to jenter, Enid og Rebecca, når de fullfører videregående skole og begynner å se fremover til neste trinn i livet, med de kompliserte kjærlighetstrekantene og anstrengte forholdene som medfører.
Den grafiske romanen er kjent for i stor grad å holde seg til en begrenset svart-og-blå fargepalett, som gradvis blir lysere og resulterer i en svart-og-grønn palett i de avsluttende kapitlene. Du kan sjekke ut filmatiseringen fra 2001, som spiller Steve Buscemi og Scarlett Johansson, på BFI Player (eller via Amazon Prime Video) også.
8. Fra helvete
Alan Moore og Eddie Campbell's From Hell fikk en ganske forferdelig filmatisering tilbake på begynnelsen av 00-tallet, men det betyr ikke at tegneserien ikke er verdt å lese. Fra helvete er fremdeles et av de beste skjønnlitterære verkene basert på Jack the Ripper-drapene, med en konspirasjonsteori-nivå historie som gjør mordene til en kommende forfeller. Fryktelig på poeng, tydeligvis, men absolutt en å anbefale til sterkere mager blant dere.
- 7 bøker som HBO, Netflix eller Amazon burde tilpasse for TV
