Ordtaket "øvelse gjør mester" er like gyldig for fotografering som enhver annen aktivitet, så vi har satt sammen en samling viktige øvelser som vil hjelpe deg å bli en bedre fotograf. Bare følg disse trinnene …
1. Spotmåler
Moderne kameramålesystemer har gode generelle moduser, ofte kalt Evaluative, Matrix eller Multi-area, avhengig av hvilket kameramerket du skyter med. Disse gjør en god jobb med å vurdere en scene og sette gode 'gjennomsnittlige' eksponeringsinnstillinger i mange situasjoner.
Imidlertid er de ikke 100% idiotsikre og veldig mørke eller veldig lyse scener, eller bakgrunnsbelysning kan lure dem til over- eller undereksponering. De er heller ikke synske og vet ikke hva du ser i hodet når du tar et skudd.
Ved å bytte til punktmåling får du kontroll over hvor kameraet måler fra og hjelper deg med å utvikle en mye bedre forståelse av toneområdet i en scene.
Et standard spotmålesystem lar deg måle fra en veldig liten del av scenen, og det foreslår eksponeringsinnstillinger som vil gjøre målet ditt en mellomtone.
Derfor må du være forsiktig med plasseringen av dette stedet, studere scenen nøye og bestemme hvilket område som er best å ta en lesning fra.
Det er ofte nyttig å kombinere spotmåling med AE Lock, da dette løser eksponeringsinnstillingene (etter måling) mens du komponerer bildet.
- Lære mer: A til Å for fotografering: Måling
2. Kontroller histogrammet
Akkurat som nivåene som vises i bildeprogrammeringsprogramvarepakker som Adobe Photoshop, er et kameras histogramvisning en graf som representerer lysstyrken til pikslene som utgjør et bilde.
Skalaen går fra svart, med en lysstyrkeavlesning på 0, til venstre til hvit, med en lysstyrkeavlesning på 255, til høyre.
Toppene i histogrammet indikerer antall piksler med den lysstyrken, og en stor topp betyr at mange piksler har den lysstyrken.
Dette betyr at et veldig mørkt bilde vil ha topper over til venstre for grafen, mens et lyst bilde har topper til høyre.
I mellomtiden har en korrekt eksponert "ideell" scene et histogram med en såkalt "normal" fordeling med en topp i midten og bare noen få veldig lyse og veldig mørke piksler.
Hvis du sjekker histogrammet etter hvert bilde, øker du forståelsen av lysstyrkefordelingen til et bilde.
Det vil også gjøre det mulig for deg å avgjøre om et bilde er under- eller overeksponert med de fleste piksler gruppert til henholdsvis venstre eller høyre for grafen.
- Lære mer: A til Å for fotografering: Histogram
3. Bruk en prime-linse
Ved hjelp av en primær eller fast brennvidde kan du glemme distraksjonen ved å zoome inn og ut.
I stedet går du mot eller bort fra et motiv, vurderer det gjennom søkeren, og skyter eller beveger deg igjen for å finne et nytt eller alternativt utsiktspunkt.
Det tvinger deg til å utforske motivet mer fullstendig, og du vil snart få en bedre forståelse av linsens synsvinkel.
I tillegg til å la deg reise lett, hvis du tar bare ett objektiv med deg på et skudd eller tar deg en dag ut med kameraet ditt, vil du virkelig bli kjent med den brennvidden, og i fremtiden vil du kunne bestemme hvilket objektiv å montere på kameraet ditt bare ved å se på scenen og ramme inn et bilde i tankene dine.
- Lære mer: 9 ting du bør vite om prime linser
4. Angi en spesifikk hvitbalanse
Moderne automatiske hvitbalansesystemer er ekstremt dyktige, men det er ikke alltid en god ting fordi det kan bety at du skyter med hodet ditt i nøytral (ha!) Så langt fargen går.
Dette kan være bra mye av tiden, men hvis kameraet leverer et resultat som du ikke liker, kan du finne deg selv litt fast for svar.
Svaret er å klatre fritt det automatiske hvitbalansen og sette en forhåndsinnstilt hvitbalanseverdi for de aktuelle lysforholdene.
Du kan oppleve at innstillingen for dagslys eller solrik hvitbalanse gir de beste resultatene for det meste når du er utenfor, men det er verdt å eksperimentere med de andre for å vurdere deres innvirkning under en rekke forhold, slik at du vet når du skal bruke dem i fremtiden.
Ikke vær redd for å bruke feil hvitbalanse heller - du kan få utrolig kule resultater hvis du bruker en wolframinnstilling i dagslys, og skaper bilder med en veldig kald, kjølig atmosfære.
- Lære mer: A til Z for fotografering: Kelvin
5. Angi en egendefinert hvitbalanseverdi
Det er enkelt å stille inn den egendefinerte hvitbalanseverdien til et kamera, du setter den bare i riktig modus (manualen vil forklare hvordan du finner dette) og fotograferer deretter et hvitt eller nøytralt grått kort i samme lys som motivet. Vel, det er teorien.
I praksis kan det være litt vanskeligere, fordi vinkelen du holder på kortet kan ha stor innvirkning på det endelige resultatet.
Hvis hovedlyset for eksempel kommer rett over motivet ditt, og du vipper kortet litt nedover mot et farget område under motivet ditt, vil du finne at resultatet er veldig annerledes enn det du får hvis du holder kortet litt vippet oppover .
Lær hvordan du lager en tilpasset hvitbalanseinnstilling med kameraet ditt og eksperimenter ved å holde et hvitbalansekort i forskjellige vinkler for å se selv og lære.
Hvis du synes du ikke liker det nøytrale utseendet på bildene som kameraet produserer i denne modusen, kan du prøve justeringskontrollene til du finner en innstilling som fungerer for deg.
- Lære mer: Lær deg selv flash: fargetemperaturgeler
6. Bruk manuell eksponeringsmodus
Selv om blenderåpning og lukkerprioritetsmodus er veldig nyttig, overlater de beslutningen om hvor lyst eller mørkt bildet vil vises for kameraet.
Manuell eksponeringsmodus gir deg ansvaret, og det tvinger deg til å tenke på motivets lysstyrke og omgivelsene. Det betyr også at du må vurdere både dybdeskarphet og frysing eller uskarphet.
Det kan være nyttig å kombinere denne øvelsen med å bruke punktmåling, da det gjør det mulig å angi utvalgte eksponeringsinnstillinger som fungerer for en bestemt del av scenen.
- Lære mer: Eksponeringstrekanten
7. Legg ut et enkelt bilde hver dag
I stedet for å skyte sporadisk og legge ut bilder på Facebook, Twitter, Flickr, Instagram eller andre sosiale nettverk eller bildedelingssider når og når du har lyst, prøv å forplikte deg til å ta minst ett bilde og legg ut bare ett bilde hver dag .
Dette vil oppmuntre dine kreativitetskrefter, og hjelpe deg med å finne nye emner og utforske nye områder eller sjangre av fotografering.
Det vil også bety at du må vurdere hvert bilde kritisk for å identifisere det beste bildet fra den dagen til innlegget.
Uansett hvor du legger ut bildet ditt, gjør det kjent hva du gjør, da dette vil understreke din forpliktelse.
Det er også ofte en god ide å be om konstruktiv kritikk for å hjelpe deg med å se bildene dine fra et annet synspunkt og forbedre deg som fotograf.
- Lære mer: 52 fotoprosjekter: en ide å prøve hver uke i året
- Beste kamera
- Beste inngangsnivå DSLR
- Beste speilreflekskamera
- Beste speilløse kamera
- Beste 4K-kamera
- Beste fullformatskamera
- Beste kompaktkamera
- Hvilket kamera skal jeg kjøpe?
- Mirrorless vs DSLR: 10 viktige forskjeller
- Kamera rykter