Studio Ghibli-filmer er nær hjertene til mange, og det er ikke vanskelig å se hvorfor. Det japanske filmstudioet har skapt noen av de beste anime-filmene de siste fire tiårene, og har blitt synonymt med anime for vestlig publikum.
Det er noen Ghibli-filmer du sannsynligvis allerede har hørt om - Min nabo Totoro, kanskje - men hvis du leter etter det aller beste av Ghibli, eller vil vite hvordan din personlige favoritt kan sammenlignes med resten av studioets filmografi , vi har guiden for deg.
Vi gjorde en intern avstemning på tvers av teamet for å rangere hver eneste Studio Ghibli-film noensinne laget, fra 1984 til i dag. Vi starter med vårt toppvalg - som du kan se nedenfor - og teller deretter ned derfra til mindre kjente og mindre elskede, men alle filmene på denne listen er sannsynligvis din tid verdig. Se denne guiden som bare en måte å prioritere hvilke filmer du ser først.
det er verdt å nevne at Netflix nå har rettighetene til nesten alle Ghibli-filmer over hele verden, minus USA, Japan og Canada - selv om de av dere i USA vil se på dem på HBO Max i stedet når TV-streamingtjenesten lanseres senere i år .
For en fullstendig nedgang i hvor og når du kan finne Ghibli-filmer å streame i din region, sjekk ut denne siden her: hvor du kan se Studio Ghibli-filmer hvor som helst.
1. Spirited Away (2001)
Spirited Away er ofte den første Studio Ghibli som kommer opp i samtale, og med god grunn. Denne kraftige fortellingen - om en menneskelig jente som reiser til åndeverdenen og er kontraktet for å jobbe i et mystisk badehus i håp om å komme tilbake til sitt normale liv - er utvilsomt et landemerke stykke animasjon, og en av de største filmene av alle tid.
Karakterrollene er virkelig uforglemmelige, fra den edderkoppkulemesteren og hans lille hær av sotspriter, til padder og ånder som ofte besøker badehuset - med den sentrale karakteren til Chihiro som virker mindre og mer hjelpeløs, jo større og mer uutslettelig verden rundt henne blir.
Det er virkelig en film som viser frem 2D-animasjon på sitt beste, til og med to tiår etter utgivelsen - i tillegg til å vise frem den utrolige blandingen av empati og fantasi som den berømte Ghibli-regissøren Hayao Miyazaki har brakt til filmlandskapet. Bare se det allerede.
2. Min nabo Totoro (1988)
Neste opp på listen vår er den familieklassikeren, My Neighbor Totoro. På vanlig Ghibli-måte handler det om en ung jente - to, faktisk - som møter den overnaturlige verdenen.
Tittelen Totoro er 'skogens konge', en skogånd med et massivt smil, søte kinnskjegg og kosete kropp som virket laget for å knytte inn plysj (som minst en forfatter innrømmet å eie). Når en familie flytter inn i et gammelt, tilsynelatende hjemsøkt hus i landlige Japan, snubler to søstre raskt over denne Totoro og de magiske kreftene som gir liv til landskapet rundt dem.
Det er en inderlig film, og en som vakkert motvirker smerten ved separasjon i en familie - jentenes mor er syk på sykehuset, og det yngste søsken som går seg vill i de omkringliggende feltene og prøver å finne veien dit - med glede av kjæreste de som finner hverandre på mirakuløse måter. Den er bare 90 minutter lang, og gir en luftig og oppløftende klokke.
3. Kikis leveringstjeneste (1989)
Kikis leveringstjeneste er et helt sjarmerende stykke animasjon som følger formuen til en ung heks, Kiki - komplett med dyrekjent og flygende kosteskaft - som reiser til en travel by i håp om å smi sin egen vei.
Til tross for de okkulte overtonene er Kiki mest interessert i å bruke sine heksekrefter som en personlig kurir for bakevarer og barneleker - og blir sentral i en redningsaksjon når en luftskipdemonstrasjon går galt.
Som en lunefull opptreden av en historie om å bli eldre, og en som behandler følsomt presset av forventning og uavhengighet, er det en fantastisk film for alle.
4. Howl's Moving Castle (2004)
En annen klassiker av Ghibli-oeuvre, Howl’s Moving Castle, er fullpakket med magiske elementer som får Star Wars-filmene til å se positivt hverdagslige ut.
Filmen følger en ung jente (ser et mønster her?) Som er forbannet av en heks for å miste ungdommen - og finner arbeid i det mekaniske slottet til en forfengelig veiviser uten hjerte (Howl), drevet av en søt branndemon (Calicifer ).
Med formskiftende håndlangere, en gal heks og en fryktelig militær konflikt filmens figurer befinner seg i, er dette en film som binder krigens og industriens redsler til et tap av identitet og tro på oss selv - og da naturlig, vakkert, finner en måte å gjenopprette dem på. Det er også en kjærlighetshistorie hvis den selger den til deg.
5. Nausicaä og vindens dal (1984)
Nausicaä and the Valley of the Wind er den første Ghibli-filmen, og også en av studioets beste. Det foregår i en verden ødelagt av krig, som nå i stor grad er blitt ørken, med bare noen få skogfletter igjen.
Prinsesse Nausicaä er en dedikert oppdagelsesreisende og forsker, som tar seg til himmelen i en seilfly og prøver å skjelne hvordan man kan gjenopprette naturen til sin tidligere prakt - med spennende skurker, fantastisk gjengitt dyreliv og et gjennomtenkt miljøbudskap i kjernen.
Mens amerikanske dubbs ofte kan føles frakoblet fra følelsene til karakterene på skjermen, vil du oppdage at det er en utrolig rollebesetning her, med Uma Thurman (Kill Bill), Patrick Stewart (Star Trek: Picard) og til og med en ung Shia LeBeouf ( Lovløs).
Filmen inneholder også animasjonsarbeid fra en ung Hideaki Anno, som fortsatte med å lage den ikoniske Neon Genesis Evangelion-anime - og er verdt å se på for sin utrolige smeltede kriger-dødball alene.
6. Prinsesse Mononoke (1997)
Prinsesse Mononoke kombinerer det økologiske budskapet til Nausicaä med naturåndene, og er en av Ghiblis mer modne filmer. Det er de nødvendige søte karakterene som Ghibli er kjent for (de treåndene er søte), men selv de søte tingene ligger blant noen ganske tunge temaer og øyeblikk av sjokkerende vold.
Det kan gjøre prinsesse Mononoke til en vanskelig film for folk som er mer vant til den lunefulle siden av Ghibli, men hvis du holder ut og legger til side dine forestillinger om hva en Ghibli-film skal være, vil du bli belønnet med en av studioets aller beste filmer.
Historien, som foregår i det føydale Japan, fokuserer på en ung prins som heter Ashitaka, som blir involvert i en krig mellom ressurssultne mennesker og gudene i en skog som mennesker ødelegger. I løpet av sitt eventyr møter han en ulveridende menneskejente, San, også kjent som prinsesse Mononoke, som ble oppvokst av ulvegudinnen Moro.
San hater menneskene, menneskene frykter gudene, og Ashitaka sitter fast i midten. Det blir komplisert - og til tider veldig rart - og du kan hevde at det er litt som en voldelig versjon av Fern Gully. Men det er så mye mer enn det også, med imponerende bilder og en kraftig melding bak det hele. Det er en grunn til at den knuste Japans billettrekord og beholdt kronen til 2001 da den ble slått av et annet Ghibli-mesterverk … Spirited Away.
7. Porco Rosso (1992)
"Jeg vil heller være en gris enn en fasist."
Den ene linjen forteller deg mer om Porco Rosso enn noe annet - en sterkt politisert animasjon som sitter et sted mellom eventyrfantasi og krigsfilm. Den forteller historien om Marco Rossolini, AKA Porco Rosso, eller ‘The Red Pig’. En tidligere italiensk jagerpilot-hotshot fra første verdenskrig, mottok Rossolini en mystisk forbannelse som gjør ham til en antropomorphisert gris - derav den 'Porco' moniker.
Det er en både fantastisk og bisarr Ghibli-fortelling som strekker seg over grensen mellom historisk drama og myte. Porco er en av de mest minneverdige av Studio Ghiblis store katalog med flotte figurer, og filmens mesterlige pastiche av hawkiske luftfokuserte krigsfilmer gjør den til en unik film i Studio Ghiblis allerede eksentriske verk.
8. Fortellingen om prinsesse Kaguya (2013)
Fortellingen om prinsesse Kaguya er utvilsomt den vakreste animerte filmen i denne listen. Ved hjelp av en illustrerende penselstil skiller den seg dristig ut fra tradisjonene med moderne animasjon og er ikke redd for å la minimalt tegnede skisser og farger stå i sentrum.
Tommelfingeren Princess Kaguya blir oppdaget og lever i en bambusskyting, og blir tatt med hjem av en treskjærer som oppdrar henne som sitt eget barn. Hun vokser raskt (og vi mener det raskt) til en ung kvinne med både nåde og ubelastet glede, men deres enkle livsstil opprettholdes når treskjæreren flytter familien til hovedstaden på jakt etter en edel livsstil som passer til hans mystiske datter.
Penger kommer selvfølgelig med sine egne problemer, inkludert oppmerksomheten til forskjellige adelsmenn, og en rekke nye regler for hvordan edle damer er ment å oppføre seg. Det er tristere enn noen filmer på denne listen - med en emosjonell heving hjulpet av de utrolige styrkene i animasjonen, og de overbevisende forholdene som er skissert gjennom hele filmen - men er veldig verdt reisen.
9. Grav av ildfluer (1988)
Grav av ildfluer er litt beryktet som Ghibli-filmen vi ofte blir bedt om å ikke se på, gitt det vanskelige temaet.
Sett i løpet av de siste månedene av andre verdenskrig, er det en ødeleggende fortelling om smerte, lidelse og overlevelse, da to søsken prøver å ikke sulte mens familien - og landet - blir rystet av den globale konflikten.
Det er vanskelig å tro at denne filmen kom ut samme år som den hjertevarme My Neighbor Totoro - og er en å se bare hvis du er klar til å bli rørt til tårer. Det er imidlertid ikke tilgjengelig for streaming på Netflix, i motsetning til de fleste på denne listen, så du må finne en leie eller kjøpe andre steder, hvis ikke finne en 4K Blu-ray-kopi.
10. Bare i går (1991)
Når folk tenker på Ghibli-filmer, tenker de sannsynligvis på fantastiske bilder, eller magi av noe slag. Bare i går er imidlertid den mest jordede Ghibli-filmen på denne listen. I den tar en Tokyo-basert kvinne en tur på landsbygda, og harker tilbake til barndommen i prosessen. Dette er en film om realiteten i voksenlivet, og koblingen mellom våre drømmer og hvor vi havner i verden.
Visst, den inneholder ikke en snakkende katt eller noen magi, men det er kanskje den mest modne Ghibli-filmen i emnet. Bare i går kan være en dypt melankolsk film til tider, spesielt hvis du er i slutten av tjueårene (ok, tidlig på trettiårene) og lurer på hva i helvete du gjorde med livet ditt. Vi kan ikke understreke hvor undervurdert denne filmen egentlig er.
11. Whisper of the Heart (1995)
Skolepike Shizuku er en håpefull, men frustrert forfatter som etter å ha møtt en kjekk (men bisarr) snakkende katt - den samme som dukker opp i neste film på listen vår - helter alt for å forbedre hennes forfatterskap, selv på bekostning av skolearbeidet.
Shizuku går gjennom den slags kreative kvaler du kan forvente av noen som er mye eldre, noe som gjør dette til en interessant film blant Ghibli-katalogen.
Virkelig, det er en historie om selvrealisering. Tematisk har den fått en liten crossover med Only Yesterday, men tilstedeværelsen av den snakkende katten gjør at den føles mer som en tradisjonell Ghibli-film. De ville absolutt tjene en flott Ghibli dobbeltregning.
12. Katten vender tilbake (2002)
Etter å ha reddet en katt fra å bli truffet av en lastebil, får videregående student Haru tilbud om kattens labben i ekteskap. Det viser seg at katten hun reddet er prinsen til katteriket, og hennes blandede svar blir tatt som et ja. Haru ønsker ikke å bli en katteprinsesse, men tar hjelp av Baron, en jevn og veloppdragen katteman som vet de virkelige konsekvensene Harus ekteskap vil ha: hun blir en katt, fanget i Cat Kingdom for alltid.
The Cat Returns anses ikke alltid som en av de beste Ghibli-filmene der ute, men det er en hjertevarmende og morsom historie som burde være på overvåkningslisten til enhver kattelsker.
13. Ponyo (2008)
Ponyo er din klassiske fortelling om gutt møter gullfisk. Sosuke er på spasertur når han kommer over en gullfiskprinsesse - som han sjarmerende kaller Ponyo - som ønsker å bli menneske i stedet for å fortsette å leve under vann.
Ponyos far insisterer på at hun ikke kan bli menneske, men prinsessen begynner å transformere jo mer hun blir kjent med Sosuke og den menneskelige verden han lever i. Historien berører temaene menneskeheten og vårt forhold til den naturlige verden - og har også noen søte animasjoner.
14. When Marnie Was There (2014)
Ung jente Anna besøker familie på den japanske øya Hokkaido, men kommer over et mystisk herskapshus og en enda mer mystisk jente som heter Marnie. Når de to jentene blir venner, og drømmene begynner å smelte sammen med virkeligheten, lærer Anna mer om sin utvidede familie og byen hun har flyttet til i sommer.
When Marnie Was There er spesielt bittersøt ved å være den siste spillefilmen produsert under Studio Ghibli-etiketten før studioet gikk på pause - selv om en annen film (How Do You Live?) Skyldes utgivelse i løpet av de neste par årene.
15. Castle in the Sky (1986)
Et slott! I himmelen! Du blir ikke mye mer fantastisk enn denne tidlige Ghibli-flicken, som har så mange roboter, luftskip og dyrebare amuletter som du kan be om i et steampunk-eventyr - også regissert av Hayao Miyazaki.
Det er en god bit magi hele tiden sammen med de mer mekaniske aspektene av denne filmen, og du er sikker på å se noen gjenkjennelig ikonografi, gitt dens varige innflytelse i flere tiår etter utgivelsen.
16. My Neighbors The Yamadas (1999)
Filmer med hjerteskjærende skjønnhet er vel og bra, men hvis du er ute etter en enklere animert komedie, kan My Neighbors The Yamadas passe riktig.
Ved å bruke en mer tegneseriestil enn tradisjonelle Ghibli-filmer, blir My Neighbors the Yamadas delt opp i flere små vignetter, snarere enn en 90-minutters historie. Arrangementene er ganske innenlandske - familieargumenter, å miste et barn i et supermarked og lignende - men med et hjerte og enkelhet som er vanskelig å fange med de større rollebesetningene og verdenshistoriene til andre filmer i denne listen.
17. The Wind Rises (2013)
Nok en WW2-film, men en som nærmer seg konflikten fra en mer … takknemlig vinkel. The Wind Rises er en biografi av ingeniøren og designeren Jiro Horikoshi, som laget designene til Mitsubishi A5M-jagerfly som ble utplassert av Japans luftvåpen under krigen.
Det er en nysgjerrig stille film, som i stor grad fokuserer på de tankefulle timene Horikoshi brukte dagdrømmer av fly, snarere enn de øyeblikkene av konflikt flyene uunngåelig befinner seg i. Filmens korte - men innflytelsesrike - jordskjelv-animasjon bidrar til å gjøre dette til en verdig klokke også.
18. Arrietty (2010)
En gjenfortelling av den engelske klassiske barneboken The Borrowers, Arriety gir historien en unik Ghibli-smak. Historien følger en ung gutt kalt Shō som oppdager en liten jente - og vi snakker små nok til mer enn komfortabelt å leve i veggene i et hus - kalt Arriety som bor rundt Shos familie og tar i hemmelighet mat og andre ting til sin lille familie.
I motsetning til mange andre Ghibli-historier, er historien om Arriety liten av natur, og fokuserer på forholdet mellom Shō og filmens tittelkarakter. Det er en sjarmerende film med interessante karakterer, men det er neppe din absolutte favoritt fra studio.
19. From Up on Poppy Hill (2011)
From Up on Poppy Hill var det andre innslaget fra Hayao Miyazakis sønn, Gorō, som styrte filmen mens faren skrev manus. Det følger en gruppe studenter på internat som renoverer skoleklubbhuset sitt, men som må forsvare det mot de industrielle motivasjonene til en lokal forretningsmann.
Det er på ingen måte en hardtslående film, men har en sødme og et hjerte som burde gjøre den til en ubeskattelig klokke på en ekstra kveld.
20. Pom Poko (1994)
Fond av vaskebjørn? Det var også Pom Pokos regissør, Isao Takahata - som resulterte i denne quirky animasjonsfunksjonen, om livet til et samfunn av vaskebjørn som slår seg sammen for å stoppe boligutbygginger for irriterende mennesker fra å ødelegge deres hjem.
Det som er bemerkelsesverdig ved Pom Poko er blandingen av animasjonsstiler, hopping mellom tegneseriestilen til My Neighbors The Yamadas og mer realistiske skildringer av vaskebjørnene - i tillegg til noe litt i mellom. En dum, omtenksom historie om fellesskap og å komme sammen i møte med motgang - som kan få deg til å se litt på ‘søppelpandas’.
21. Tales from Earthsea (2006)
Dette fantasyeventyret er basert på Ursula K. Le Guins samling av noveller med samme navn - og tilbyr en verden av drager, mages og sverdmenn som sliter med å holde balanse mellom livets og dødens krefter.
Earthsea ble også regissert av Miyazakis sønn, Gorō, som opprinnelig ble hentet inn som konsulent, men endte med å hjelpe filmen (mot farens ønsker). Det føles som en debutfunksjon - som den er - med noe tynt plott som hindrer filmen i å nå høyden på andre Ghibli-titler. En verdt å se på likevel.
- Ta en titt på guiden vår til de beste anime-seriene å se i 2022-2023
- Og den beste TV-streamingtjenesten for anime (hint: det er ikke Netflix)
